晦涩难懂皆为艺术 第九艺术何时成了游戏的挡箭牌？

导语：第九艺术是许多玩家对于游戏认知的一大概念，将游戏与绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式所并列。游戏游戏集前几者之大成，并强调游戏中远超其他几项的互动性，从而构建出一个完全不同于其他八类的艺术表现形式，称之为第九艺术。

   “第九艺术”是许多玩家对于游戏认知的一大概念，将游戏与绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式所并列。游戏游戏集前几者之大成，并强调游戏中远超其他几项的互动性，从而构建出一个完全不同于其他八类的艺术表现形式，称之为第九艺术。这对游戏是一种极力的肯定与赞扬，但当这种说法逐渐广为人知的时候，“第九艺术”一词却逐渐成为了一些游戏的遮羞布，而艺术正是晦涩难懂的。

   这种现象其实并不罕见，稍微近一些的去年的《死亡搁浅》，就因为评价两极分化，而被一批人鼓吹艺术；而最近的《最后生还者2》也因为剧情安排招致大量玩家不满，虽然媒体均分高达95，却被各路玩家口诛笔伐。为了反驳这些玩家，也从中诞生出了强调“艺术性”的说辞，意为不满的玩家读不懂其中的艺术性。

   不过在讨论这个更细致的问题之前，要更加明确的一点是：什么叫做“艺术性”？或者说，为什么它们能被称之为艺术。艺术本身就是一个非常模棱两可的词，哪怕是一款真正意义上的烂作，我们也可以用“艺术”这个词来将其包装，来让它变得更加高雅，让它变得从上而下去俾睨对它抱有质疑的人。2018年的《痛苦地狱》媒体均分低达4.7，玩家均分也只有4.1，这样一款游戏又何尝不能用艺术来包装自己？甚至可以说这款游戏还真就具备一些艺术性，他切实能让人感受到在地狱中徘徊的痛苦与崩溃。但是很显然，没有人会接受这样一款过程令人煎熬的游戏，而不被人所接受的更不能称之为艺术。

   其实如果对比八大传统艺术形式就不难发现，每一种艺术形式所具备的共同点是它们的表达能力。我们能在文学作品中读到作者的价值观、从音乐中听出情绪、以电影为出发点来讨论具有哲学意义的思想。这就是艺术品和普通作品之间所存在的差异，从游戏的角度来看，有的游戏或许很好玩但那就是单纯的好玩，任何形式的艺术作品最需要的就是能让他人从中感受到创作者在进行创作时的环境、情绪、感受，从而引发出共鸣。比如《风之旅人》，就是一款足以称之为艺术品，带给玩家最深刻的意境的作品。对玩家来说，它的艺术性并不是那么难以理解，在游戏过程中所观、所感、所想，正是制作人在游戏中传达的东西。

   从这个角度来看，其实艺术并不是那么晦涩的东西，但艺术之所以能称之为艺术，是它本身能得到他人的认可。说起绘画我们可能会想到梵高、毕加索、达芬奇这些名人，尤其是以毕加索为首的一票抽象派画家，让艺术成为了晦涩与小众的代名词。如果你没有任何绘画基础，毕加索的抽象画无异于小学生的涂鸦。

   但是这并不代表毕加索自身是没有任何技巧可言的，恰恰相反在成为大师之前他就已经具备了精湛的技艺，只是对外行人来说“青铜”还是“王者”看上去终归是同一种形式，区别倒不是很大了。但是基于这一点，不可否认的是一部能称之为艺术品的作品，首先就需要拥有精湛的技艺。哪怕是抽象如蒙德里安这样单纯的色块，也绝非随意排列组合。他的名作《百老汇爵士乐》即使是外行也能从中读出些许创作过程中的心境，了解他用绘画来描绘出了自己所听见的东西。

蒙德里安名作《百老汇爵士乐》

   当然了，对于现代的玩家来说这些抽象的绘画看不懂倒是一件再正常不过的事。可游戏不同，在这个信息至上的年代，几乎每个人都对网络、对游戏或多或少有所接触，哪怕是一些臭名昭著的氪金手游、页游也会让一个人对游戏这一形式有一个基本的概念。对游戏作品的优劣，大多数人都有较为统一的评判标准，所以Steam、metacritic这些平台的大众评分才具备相当的参考价值。然而，用抽象画的晦涩难懂来鼓吹游戏难以理解的艺术性就是不合理的——当你在自身品质都不达标的时候，甚至没有称之为艺术品的资格。否则臭名昭著的《幻》岂不是也能用“艺术品”的说辞来将自己包装了？

   那么，按照这个标准我们再回头来看前文中所提到的两个例子，《死亡搁浅》和《最后生还者2》究竟是否具备艺术性？

（编辑：393游戏网）

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